第二届CCG德稻动漫创意大赛，德稻大师把脉中国动漫产业

如果说德稻动漫创意大赛为国内的动漫人才提供的是一个国际化的展示平台，而由德稻动画及数字产业大师罗宾京教授领衔十几位国际动漫大师与德稻共同投建的动漫创意学院iacc（Institute for Animation and CreativeContent）则是致力于中国动漫领军人才的培养。

2013年7月12日，正值第二届CCG德稻动漫创意大赛颁奖仪式顺利落幕，数位动漫领域德稻大师相聚一堂，与众多媒体朋友，对中国动漫产业的现状进行沟通交流。

大师们都有着三十年以上的动漫行业经验，也都致力提高中国动漫产业的竞争力。基于对动漫的热爱与了解，以及中国动漫产业的分析，他们就中国动漫的故事、市场、教育和就业等问题，给出了许多专业的洞见。

在这次的交流会上，“故事”是大师们在会上提到最多的一个词，如何讲好故事，让观众产生共鸣是大师们一直在探讨的。

从2009年开始，中国上映的动漫影片数量越来越多，但是票房却不理想，数量多，印象却很浅。数量多并不代表效果，未必能满足观众期待，如果不能用好的方式讲一个好的故事就不能产生好的效果。如果不能赢得观众的心，票房一定不会好。看似很专业但是缺乏与观众沟通的作品，票房也不会好。

德稻大师认为，仅仅是表达自我，毫不关心观众的作品并不算是好作品，不论是电影、电视还是动漫。他们非常赞赏张艺谋的导演风格，他的电影非常在意观众而且能够准确地把握观众。如果可以赢得观众的心，观众共鸣，票房才会上升。

中国斥资1亿3千万拍的《海底帝国》，整个电影票房为零，所有的院线看到故事后都不知其所云，所以没有上映。

《功夫熊猫》的成功并不是因为西方人更懂中国文化，而是他们由中国文化，定位在中国市场，在中国市场占有率高，才让票房很好。

同样是中国题材的故事结果却截然不同。好莱坞的成功之处是不管是讲什么地方的故事，塑造什么样的人物，国籍并不重要，重要的是人物的个性，是否产生情感，讲述故事的方法是否可以赢得观众。人类在很多情感和文化水平上是共通的，讲故事并不是把其他地域的知识照搬过来强加于人。能不能唤醒观众，让观众去看你的电影，需要本事，需要时间，也需要正确的方法。所以中西动漫现状的不同，与其说是文化的差异不如说是故事本身讲述方法的差异。一部好作品要有好的故事生成，需要经过反复推敲。通常一部好的动画电影需要制作3年，其中至少18个月是花在故事上，只有这样才能制作好作品。

根据德稻搜集的1300份问卷调查结果显示，外国片相比国产片要远远深入人心，光是听国籍，观众就可以确定是否要观看。例如，《疯狂原始人》是皮克斯旗下的作品，因为皮克斯的声誉，观众自然而然就会对这部作品有很高的期许，自然就会去观看，所以品牌的形成很重要。

针对这个结果，大师指出这是产品销售、渠道还有市场推广的问题。在西方，产品分销是非常重要的环节，这个环节中包括故事，人物塑造，全球化推广，产品后期的剪辑。一个动漫电影后期需要三到五年的时间来进行后续策划。正是因为这点，西方电影才吸引更多观众。

中国电影要想更好，也要做好销售渠道，提高产品市场曝光率，才能占领中国市场，成为成功的动画影片。

除了学会如何讲故事抓住观众，市场推广，人才的跟进才会有后续的力量。而中国动漫产业的就业现状并不乐观，就业率亮红灯，动漫学员找不到工作。这样现实的问题总是会导致动漫人才的转移和流失。

在德稻大师看来，中国传统的教学没有跟上现代动漫发展步伐，新兴的动漫产业缺乏非常好的导师，导师也缺乏相关的产业经验，导致学生无法学到真正得技能和专业的行业经验。动漫教育与动漫产业相互脱节，各自为政。

德稻大师们都有多年的行业经验，而这些良好的经验，可以优化学员的技能，掌握正确的教育方法才能教出正确的技能。缺少富有经验了解动漫产业的导师也是中国动漫产业的弱点。

德稻与大师共同创立了工作室，为的是鼓励年轻人表达自己的意见。小组团队研发故事，有建设性的意见都会受到认同。德稻把工作室变成一个生产车间，里面有大师、有艺术家、有学徒、有商业人员。这种合作可以让商业人士和艺术家共同管理，也有德稻管理理念，和技术支持，让他们成为专业的从业人员，创作出好的作品。

中国动漫要引起中国观众的共鸣，一定要有中国心，有中国方向，而不能盲目照搬日本，抄袭好莱坞。作为一个新兴的产业，中国动漫的路还在起步，万事开头难，而只有从心，面对现状，相信一定会有不一样的出路。